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« Le bassin aux nymphéas » par Nadia  IIID     

Je décris un tableau de l’ Impressionisme.

Le tableau que je présente a été peint par Claude Monet en 1899. Son titre est « Le bassin aux nymphéas » et il se trouve à Paris au Musée d’Orsay.

Le tableau montre un paysage. Au premier plan je vois un bassin avec beaucoup de nymphéas. Sur le bassin il y a un pont japonais. Au fond je vois des arbres qui se penchent sur l’eau.

Le peintre utilise peinture à l’ huile. Monet a utilisé des traits de pinceau verts, blancs, marron et indigo.

 

J’ aime ce tableau parce qu’il me semble très réel et il m’ inspire des sentiments de calme et tranquillité.

 

« Impression: soleil levant » par Elisa  3D

Le tableau que je présente a été peint par Monet en 1872. Son titre est “Impression: soleil levant” et il se trouve à Paris dans le Musée Marmottan.

Le tableau montre un magnifique paysage de la mer à l’aube. Au premier plan il y a une barque noire avec deux personnes à bord. Au deuxième plan on peut voir une autre barque. Au fond on distingue difficilement le port de la ville (Le Havre). L’eau de la mer domine le paysage.

Le peintre a utilisé la peinture à huile. On peut voir clairement les traits de pinceau qui sont caractéristiques de ce mouvement artistique. La peintre a utilisé des couleurs claires, comme le gris, le jaune, le vert, et le bleu clair, pour la mer et une partie du ciel et des couleurs foncées, comme le bleu, pour le port. L’autre partie du ciel et le soleil sont orange. Enfin les barques sont noires.

Ce tableau m’inspire des sentiments de paix parce qu'il montre une tranquille aube. Mais je ne l’aime beaucoup, en effet je préfère le mouvement expressionniste. J’aime les couleurs vives et contrastées.

Le peintre de ce tableau, Claude Monet, est né en 1840 à Paris et il a passé sa jeunesse au Havre. Ici, il a fait beaucoup de caricatures. Puis il est allé à Paris où il a connu Pissarro et Degas et il a commencé son travail de paysagiste. En 1874 son tableau “Impression: soleil levant” donne le nom au mouvement impressionniste. En 1883 il est allé à Giverny où il a construit sa maison et son jardin japonais. Il est mort à Giverny en 1926.

« FEMME  AVEC le PARASOL » par Costantino   III D

Je décris un tableau de l’Impressionisme. Il s’intitule “Femme avec le parasol” et il a été créé par Claude Monet, qui a peint le tableau symbole de l’Impressionisme: “Impression: soleil levant”. « Femme avec le parasol » a été peint en 1886 et il se trouve au musée d’Orsay à Paris.

Le tableau montre une femme avec le paysage autour d’elle. Au premier plan il y a une femme avec un parasol vert mais nous ne pouvons pas voir les détails de son image parce que les impressions de Monet sont très fortes et prédominantes.

Au fond nous pouvons voir un garçon qui observe la femme et, derrière lui, les nuages déplacés par le vent.

Claude Monet a peint avec des couleurs à huile et il a mélangé les couleurs dans le tableau.

Comme dans tout le tableau de l’impressionnisme, Monet exprime les impressions que le sujet  éveille en lui: de la paix et de la tranquillité.

"Femme à l'ombrelle" par Eleonora 3D

Présentation:

Le tableau que je présente a été peint par Claude Monet en 1886. Son titre est “Femme à l’ombrelle” et il est exposé au Musée d’Orsay de Paris. Le tableau montre un paysage avec une figure humaine.

Description:

Au premier plan de l’image on peut voir une prairie avec de l’herbe qui est faite avec beaucoup de couleurs. À l’arrière plan il y a une femme qui porte une ombrelle; cette femme est la nièce de Monet. Au fond du tableau on peut voir le ciel bleu clair avec beaucoup de nuages qui se déplacent par le vent. C’est aussi le vent qui fait voltiger l’écharpe de la femme.

Les couleurs et la technique:

Pour peindre ce tableau, Claude Monet a utilisé des peintures à l’huile. Les couleurs utilisées sont le bleu clair et le bleu foncé, l’orange, le vert clair et le vert foncé, le marron, le rose, le rouge et le jaune, dans l’image on peut voir clairement les traits de pinceau que Monet a faits pour peindre “Femme à l’ombrelle”.

Les sentiments

Ce tableau m’inspire un sentiment de calme, de tranquillité, de sérénité et de fraîcheur. Je l’adore!

"Femme à l'ombrelle" par Chiara  3D

Le tableau que je présente a été peint par Claude Monet en 1886. Monet est un peintre impressionniste. Son titre est “Femme à l’ombrelle” et il se trouve à Paris au Musée d’Orsay.

Le tableau montre un paysage avec une femme à l’ombrelle qui peut être la fille de Monet.

Au premier plan il y a des herbes qui ont été peintes avec des traits de pinceau vert foncé, vert clair, jaune et marron. A’ l’arrière plan au centre de l’image, il y a une femme. Elle porte un robe blanche et sur le robe il y a une petite fleur rouge, un foulard bleu clair et une ombrelle verte. La robe est agitée par le vent. Au fond de l’image il y a le ciel avec des nuages estompés. Il fait beau et c’est le printemps.

Le peintre a utilisé la peinture à huile et des couleurs claires et froides, des couleurs pâles.

Ce tableau m’inspire des sentiments de calme pour ses couleurs et pour le choix du sujet qui est calme.

"Femme à l'ombrelle" par Rocco 3D

Le titre du tableau que je décris est femme à l’ombrelle. Il a été peint par Claude Monet en 1886, il se trouve à Paris au Musée d’Orsay et il montre une femme avec une ombrelle sur le sommet d’une colline. Au premier plan il y a de l’herbe, au deuxième plan, au milieu de l’image, il y a une femme avec une ombrelle verte. Elle est habillée avec une longue robe blanche, un chapeau et un foulard bleu clair qui bouge au vent, au fond il y a le ciel avec quelques nuages, mais il est une belle journée parce qu’il y a le soleil et il y a aussi beaucoup de vent. Les couleurs sont claires et il y a principalement du blanc, du vert, du jaune et du bleu clair et le peintre a utilisé la peinture à huile. Ce tableau m’inspire des sentiments de tranquillité et de printemps.

"Femme à l'ombrelle" par Matteo  3B

 Le tableau que je présente a été peint par Claude Monet en 1886. Son titre est « Femme au parasol ». Il se trouve à Paris au Musée D’ Orsay.

Il appartient au courant de l’ «IMPRESSIONISME » et il montre une femme dans un paysage.

Au premier plan il y a une femme qui se protège du soleil avec un parasol.

Le vent déplace les nuages et l’écharpe de la femme.

L’arrière plan est composé par le ciel bleu et quelques nuages.

Le peintre emploie la technique de la peinture à l’huile et il utilise des couleurs vives; les traits de pinceau sont courts et suivent la direction du vent.

J’aime ce tableau parce qu’il m’inspire des sentiments de paix et parce qu’il me suggère la tranquillité de la nature.

"Il Qaurto Stato" par Sofia 3D

Présentation

Le tableau que je présente a été peint par  Giuseppe Pellizza da Volpedo en 1896-1902. Son titre est ‘Il quarto Stato’  et il se trouve à  Milan au Musée du XXe siècle.Le tableau montre une scène qui n’est pas vraiment produite.

 Description

Au premier plan, au centre, il y a  quatre personnes, deux hommes et une femme avec un enfant.  Au deuxième plan, il y a  une foule qui suit les quatre personnes. Au fond de l’image, il y a un paysage de la campagne.

-La couleur et la technique

C'est une huile sur toile. Le Peintre a utilisé le style du pointillisme. Les traits de pinceau sont petits et courts, distincts et séparés. La couleur dominante dans l'image est la couleur brune. Les couleurs sont ternes et délavées , au premier plan les couleurs sont claires et au fond elles sont sombres.

-Les sentiments

Le sujet est la classe ouvrière, consciente de sa dignité et de sa force, elle marche compacte et unie, avec la tête haute et le regard fier, vers la conquête de ses droits et la construction de son avenir. Le nombre de personnes  semble infini et leur marche est si forte, solennelle et imparable qu’elle ressemble à une rivière en crue.  

J’aime ce tableau parce que ce tableau m’inspire de sentiment de force, d’énergie et de détermination.

  « PAUVRES AU BORD DE LA MER » par Margherita  IIID

Le tableau que je présente a été peint par Pablo Picasso en 1903. Son titre est ‘’Pauvres au bord de le mer’’ ; il se trouve à la National Gallery of Art de Washington.

Le tableau montre trois pauvres au bord de la mer. Au premier plan il y a un femme, un homme et un enfant. Derrière eux, il y a la mer.

les trois pauvres ont les pieds nus, ils ont froid et faim.

Les couleurs sont froides, parce que Picasso était dans sa période bleue

Les couleurs sont irréelles, mais elles transmettent très bien la sensation de mélancolie, pauvreté et de mise en marge de ces pauvres gens par la société.

 

“Le pont du Charing Cross à Londres” par Filippo 3A

Le tableau que je veux présenter a été peint par André Derain en 1906.

Son titre est “Le pont du Charing Cross à Londres”, et il se trouve au musée “National Gallery of Art ” à Washington. Il montre le pont du Charing Cross.

Au premier plan je peux voir à droite la Tamise et à gauche les berges du fleuve avec des bateaux à côté; à l’arrière plan, au milieu, je peux voir le pont du Charing Cross; au fond de l’image sur le côté gauche il y a le parlement de Londres et quelques maisons à droite.

Les couleurs sont surréelles et les dominantes sont les rouges (oranges, jaunes, rose) et les bleus et les violets. Les autres couleurs sont les verts et les blancs.

C’est une huile sur toile. Le peintre utilise un trait de pinceau par couleur et utilise des couleurs pures.

J’adore ce tableau parce que, contrairement aux tableaux des peintres des mouvements artistiques précédents le Fauvisme, il a des couleurs surréelles et il n’est pas peint avec les règles académiques. Les tableaux fauvistes ont fait une véritable révolution dans l’art contemporain.

Ce tableau m’inspire des sentiments de changement et de nouveauté que d’autres tableaux des impressionnistes, des postimpressionistes, des pointillistes, des divisionnistes, des réalistes, du romantiques ou des néoclassiques ne m’inspire pas du tout.